Kiedy na ekrany kin wszedł film Bob & Carol, Ted & Alice, wszyscy byli podekscytowani i rozmawiali o jego odważnym spojrzeniu na związki.
Podczas gdy film zszokował widzów, niewielu zauważyło ukryty szczegół dotyczący Natalie Wood — subtelny wybór mający na celu ochronę osobistego sekretu.
Kiedy Bob & Carol, Ted & Alice został wydany w 1969 roku, film był niczym innym jak przełomowym. Film zanurzył się w tematy tabu, takie jak otwarte związki i nowoczesne małżeństwa, oferując odważne i satyryczne spojrzenie na zmieniające się normy społeczne późnych lat 60-tych. To nie był tylko film — to był moment kulturowy, odzwierciedlający ducha epoki, która kwestionowała wszystko, od miłości po wierność.
Sercem sukcesu filmu była niesamowita obsada, w tym Natalie Wood. Będąc już ikoną Hollywood, Natalie wniosła do roli Carol swój charakterystyczny wdzięk i emocjonalną głębię. Jej występ stał się kręgosłupem filmu, nadając autentyczności i wiarygodności złożonej dynamice.
Ale sukces filmu nie byłby możliwy bez mocnych stron trzech kolegów Natalie. Robert Culp, Elliott Gould i Dyan Cannon (odpowiednio Bob, Ted i Alice) nadali filmowi głębi, humoru i serca, podnosząc go do rangi kultowego.
Patrząc za kulisy, trudno nie być pod wrażeniem, zszokowanym i nieco zaskoczonym tym, jak ten „sprośny” film przeszedł od scenariusza na papierze do otrzymania czterech nominacji do Oscara.
Jacuzzi z nagimi ludźmi
Bob & Carol, Ted & Alice (lub BCTA, jak będziemy go dalej nazywać) to naprawdę jeden z wybitnych filmów reżysera Paula Mazursky’ego i jeden z kluczowych kamieni milowych ery Nowego Hollywood. Nowe Hollywood, znane również jako Amerykańska Nowa Fala, było okresem, który zmienił kino pod koniec lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych.
Przesunął on punkt ciężkości z tradycyjnego systemu studyjnego na bardziej reżyserskie podejście, dając filmowcom swobodę eksplorowania bardziej złożonych i kontrowersyjnych tematów.
Pomysł na film Bob i Carol, Ted i Alice przyszedł do Paula Mazursky’ego, gdy przeczytał artykuł w magazynie Time o Fritzu Perlsie, „terapeucie Gestalt”, który najwyraźniej bawił się w jacuzzi z nagimi ludźmi w Instytucie Esalen w Big Sur w Kalifornii.
Esalen, założony w 1962 roku, był hotspotem terapii New Age — zdecydowanie nie było to przeciętne spa! Zaintrygowani Mazurski i jego żona postanowili to sprawdzić, będąc jedyną parą w grupie nieznajomych, którzy faktycznie się znali. Po kilku zabawnych doświadczeniach w Esalen i krótkiej współpracy z kumplem Larrym Tuckerem w Palm Springs, Mazursky napisał ostateczny szkic scenariusza, który stał się przezabawnym i przekraczającym granice filmem.
Od zmarzniętego żółtodzioba do zarozumiałego reżysera
Sprawy szybko zmieniły się w koszmar dla Paula Mazursky’ego pierwszego dnia kręcenia Bob & Carol, Ted & Alice. Mówi, że po wejściu na plan zobaczył 75 zniecierpliwionych członków ekipy, którzy wpatrywali się w niego, czekając, aż wyda pierwsze polecenie i rozpocznie zdjęcia. Mazursky, który reżyserował swój pierwszy film, zamarł. Nie miał pojęcia, co robić.
„Straciłem wszystko” — przyznał Mazursky.
Na szczęście Charles Lang, kamerzysta produkcyjny, zauważył panikę. W śmiałym posunięciu Lang zasugerował, na tyle głośno, by wszyscy mogli go usłyszeć, aby on i zamarznięty Mazursky podnieśli ekrany filmowe w powietrze, aby wymyślić ujęcie otwierające.
Paul, który miał straszny lęk wysokości, niechętnie się zgodził — nigdy wcześniej nie był w takim dźwigu. Został przypięty pasami i wspięli się na górę. Paul, trzymając się siedzenia, nie mógł zmusić się do spojrzenia w dół. Bał się.
Wtedy Charlie pochylił się do niego i powiedział: „Tutaj nie ma szans, ale musimy przedyskutować, co można zrobić. Możesz zacząć od tego, zrobić tamto i tak dalej”.
Po trzech minutach spokojnych instrukcji Charlie Paul był w stanie się zrelaksować i wróciła mu pewność siebie. Krzyknął do załogi: „OK, zejdźmy na dół, jesteśmy gotowi do startu!”.
I właśnie w ten sposób Mazursky, który zmarł w 2014 roku, przeszedł od przestraszonego żółtodzioba do pewnego siebie reżysera.
„Od tamtej pory jestem zarozumiałym małym draniem” — zażartował później.
Pierwszy film Natalie Wood od trzech lat
Nie możemy mówić o filmie Bob & Carol, Ted & Alice nie wspominając o Natalie Wood. Była po prostu oszałamiająca w tym filmie, a jej występ pozostaje jednym z najbardziej kultowych momentów w kinie. W rzeczywistości był to jej pierwszy film od trzech lat i mógł oznaczać jej powrót — ale nie skorzystała z okazji.
Film BCTA, nakręcony jesienią 1968 roku, był ostatnią pracą aktorską Wood przez prawie pięć lat. Następnie zrobiła sobie przerwę od aktorstwa i nie pojawiła się w kolejnym filmie aż do Peeper (1975), co stanowiło sześcioletnią przerwę.
Bransoletka na lewym nadgarstku Natalie
Spójrz na bransoletkę na lewym nadgarstku Natalie. Jako dziecięca aktorka doznała urazu nadgarstka, który nigdy w pełni się nie zagoił, pozostawiając go lekko oszpeconym.